В левой части триптиха основой образного решения выступает принцип монтажного сопоставления узнаваемых примет города-фронта. Само решение композиции здесь построено по принципу трехчастной картины (по сути, такого же триптиха), что позволяет создать емкую метафору трагедии первой блокадной зимы и героизма подвига жителей осажденного Ленинграда. Центральная часть отведена изображению солдат, выступающих на защиту города во главе с маршалом Л.А. Говоровым. Бойцы проходят через Нарвские триумфальные ворота, возведенные в память о героях Отечественной войны 1812 года. Тем самым две героические страницы истории России, разделенные целым столетием, вновь соединяются под сводами триумфальной арки. Суровой атмосфере войны и блокады вторит пейзаж, который складывается из основных архитектурных доминант Ленинграда - Адмиралтейства и Исаакиевского собора. Как отмечает хранитель фонда изобразительного искусства Государственного Мемориального музея обороны и блокады Ленинграда искусствовед Елена Анатольевна Харлашова, «лаконичное и чёткое пространственное и живописное решение этой монументальной композиции, предполагаемой для воплощения в мозаике, отражает стилистику и традиции мастерской монументальной живописи профессора А.К. Быстрова, наставника и руководителя диплома Романа Абдуллина. В центре изображен узнаваемый символ победы русской армии в Войне с Наполеоном - Нарвские ворота, через которые проходит монолитная группа солдат с почти лишенными индивидуальных примет, среди которых узнаваем лишь облик маршала Говорова. Они идут сражаться за блокадный город, город женщин и детей. Вспоминаются строки Анны Ахматовой об идущей в бой пехоте: “Сзади Нарвские были ворота, впереди была только смерть...”» Справа и слева на фоне архитектурных доминант города (башни Адмиралтейства и купол Исаакиевского собора) запечатлены группы женщин с детьми. Они олицетворяют сдержанную скорбь и одновременно стойкость рядовых жителей города-фронта. Драматизм и динамику в композицию привносят преломленные лучи прожекторов и чёрные силуэты немецких самолётов. Основой цветового решения выступают тёмный зелёный и красный, цвета скорби и сопротивления олицетворяют две темы - тему блокады и тему обороны, которым и посвящён музей Обороны и блокады Ленинграда.
Следующая часть триптиха – картина «Сталинград. 2 февраля 1943». Основой сюжета картины стало одно из крупнейших сражений Великой Отечественной и всей Второй мировой войн, положившее начало коренному перелому в ходе войны. Это тоже не менее значимая Победа. Слова: «За нашу советскую Родину СССР» раскрывают силу человеческого духа, мужество и силу воли солдат. Именно тогда был взят в плен фельдмаршал немецкой армии Фридрих Паулюс. Знамением этого в картине служат пленные немцы, скинутое немецкое оружие: ружья, автоматы, пулеметы, каски, котелки, а за ними – разбитый немецкий самолёт и знаменитый фонтан с детьми, украшающий площадь перед Сталинградским вокзалом. Среди солдат, запечатленных на картине молодого автора – маршал В.И. Чуйков, генерал А.И. Родимцев, снайпер 62-й армии Сталинградского фронта, Герой Советского Союза В.Г. Зайцев, командир группы бойцов сержант Я.Ф. Павлов, в честь которого был назван дом Павлова. Впоследствии на доме-крепости, ставшем символом города Волгограда, появилась надпись «Отстоим тебя родной Сталинград! 1942».
Картина «Листопад» (2014 г., холст/масло 120см x 160см), безусловно может отождествлять, более привычный слуху биологический процесс сбрасывания листвы в осенний период. Но в данном случае это нечто большее. Олицетворение увядающей, уходящей поры, природы прискорбно оплакивающей тело павшего солдата, бойца в шинели – героя. Да, конечно, огромное число солдат погибло в годы Великой Отечественной войны, в грязи и ужасе, в котором не было ничего героического. Но, то, как советские бойцы держались смело, мужественно глядя в лицо смерти, заслуживает уважения.
В данной работе укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённой скорби, где нет пути назад, но есть продолжение жизни, благодаря героизму солдата. Для зрителя он обезличен, неизвестен, потому что это в большей мере собирательный образ, позволяющий узнать в нем своего героя. Советского Воина, подвиг которого никогда не позабудет мир. Он сражался, пал и остался с нами, как напоминание о великом нашем долге перед Родиной, Прогрессом, Человеком. Ему, Вечно живому…
В картине, есть маленький росток, который дарит надежду на светлое будущее и сквозь синеватую чернь водоема, пробивающее светлое небо, нерушимо довлеющее над всем мирским.
Работа сконцентрировала размышления и поиски художника, тянущиеся длинной и непрерывной нитью через все его работы, посвященные теме Великой Отечественной войны. Где, мир подвига неисчерпаем, и всё в нем связано крепчайшими нитям: прошлое и настоящее, настоящее и будущее.
Выбор нетривиального сюжета является отражением человеческих чувств, высоких нравственных категорий, глубоких философских вопросов, связанных с историей человечества.
Отношение художника выказано особым пиететом, ведь он вырос в семье, в которой есть реальные участники тех событий (как в тылу, так и на фронте). «Я пропитан семейными историями моего деда, о том нелегком времени. Это важно, поскольку со временем ценности утрачиваются. Народ, забывший своё прошлое не имеет будущего» - говорит сам автор. Искусствовед Алина Паничкина
Картина "Боевые раны" это образное и символическое сравнение боевых ран солдата с боевыми ранами штурмового флага, знамени. Боевое Красное знамя — символ воинской чести. Утрата знамени в бою равносильна потери воинской чести, поэтому солдаты ценой своей жизни несли знамя до последнего. Знамя — это яркое историческое свидетельство.
В картине "Боевые раны" знамя и солдат, показаны как непосредственные участники событий, на которых отпечатались последствия сражений. На левой части триптиха, медсестра забинтовывает раненую руку солдата, а на правой части изображен солдат зашивающий флаг пострадавший после очередного боя.
